《米拉》：一部探索人性与救赎的科幻寓言
文章摘要
《米拉》是2023年上映的俄罗斯科幻惊悚片，由导演德米特里·基谢廖夫执导，讲述了一场太空灾难后幸存者米拉在孤立空间站中挣扎求生的故事。影片以密闭空间为舞台，通过女主角的视角探讨了孤独、记忆与人性边界。关键词包括“太空生存”、“心理惊悚”和“自我救赎”。影片凭借压抑的视觉风格和演员阿丽娜·纳齐莫娃的爆发式表演，入围第80届威尼斯电影节地平线单元。不同于传统科幻片的宏大叙事，《米拉》更注重精神层面的解构，被影评人称为“太空版的《房间》”。
---
剧情解析：密闭空间中的心灵博弈
故事始于一场近地轨道空间站的氧气系统故障事故。工程师米拉成为唯一幸存者，却因缺氧导致记忆碎片化。导演用闪回与幻觉交织的手法，逐步揭露她在地球上的创伤过往——一段关于女儿意外死亡的愧疚记忆。空间站的机械故障与米拉的精神状态形成隐喻式呼应，“太空生存”的物理困境逐渐演变为“心理惊悚”的内心战场。
视觉语言的哲学表达
影片90%的场景发生在直径12米的环形舱体内。摄影师安德烈·伊万诺夫采用鱼眼镜头扭曲空间，配合冷色调的LED照明，营造出令人窒息的科技囚笼感。第三幕出现的“镜像舱段”设计尤为精妙，当米拉发现另一个“自己”时，画面构图将“自我救赎”的主题视觉化——两个米拉分别象征逃避与面对。
科学细节与人性隐喻
剧组聘请欧洲航天局顾问还原真实太空作业流程。从失重环境下泪水形成的漂浮球体，到用牙膏修补管道裂缝的应急方案，这些硬核细节强化了生存危机的可信度。而当米拉拆解通讯设备试图向地球发送信号时，设备频段却始终只能接收到女儿生前录制的儿歌，科技逻辑让位于情感逻辑的设计引发热议。
---
结尾总结
《米拉》的成功在于将科幻类型片转化为人类精神分析的载体。空间站的金属舱壁如同颅骨，故障警报是潜意识呐喊，而氧气存量则成为道德抉择的倒计时。影片结尾处米拉选择放弃逃生舱的开放式处理，延续了俄罗斯电影擅长的哲学思辨传统。在近年涌现的太空题材作品中，它以极简主义叙事和心理学深度开辟了新方向。
用户评论
1. 豆瓣用户“太空漫游者”：窒息感穿透银幕，阿丽娜的眼睛会说话
2. 猫眼用户“K-3721”：前半小时以为是《地心引力》，后来发现是《黑天鹅》太空版
3. 豆瓣用户“零重力”：年度最佳心理隐喻，那些说节奏慢的人根本没看懂氧气表的象征
4. 猫眼用户“Cosmos”：俄罗斯人总能把科幻拍成陀思妥耶夫斯基
5. 豆瓣用户“记忆碎片”：建议搭配《索拉里斯星》食用，同款哲学味后劲